盜墓舞。

　　很顯然，《盜墓筆記》已經成為超級IP，南派三叔親自操刀改編成的電影更是引人注目。如果只從《盜墓筆記》這部電影呈現的效果本身去分析它必然流于膚淺，因為每個被熱議或者褒貶不一的橋段背后，都是時代的烙印。

　　電影化思路

　　從文化源流上來說，《盜墓筆記》跟《鬼吹燈》一樣有著濃郁的民間傳奇故事性質(個中充盈各式盜墓橋段)，或者可以大而化之地稱之為“地攤文學”——其實地攤文學也有不少寶藏，甚至《聊齋志異》也是那個時代讀書人眼中的“地攤文學”，此前有過《故事會》《今古傳奇》等雜志，便是此類作品的匯集之地，但隨著互聯網環境的崛起，印刷平媒式微，《盜墓筆記》便因應了新的媒體環境和語態方式，經由網絡時代的融媒體環境崛起，塑造了互聯網時代的民間傳奇。

　　從大眾文化對于電影的反哺和互動關系來看，《盜墓筆記》之類的作品被搬上銀幕也符合電影業自身的特性，好萊塢很多類型片都是從所謂“B級片”里發展出來的——《異星戰場》《地穴傳說》乃至時下風靡全球的超級英雄大片，都是因循了這一路徑。再者，暑期檔的特性也決定了影片受眾低齡化、粉絲化，制作好玩易懂大于藝術性，這正是《盜墓筆記》的電影化思路。

　　“作者性”鮮明

　　《盜墓筆記》也有著比較鮮明的“作者性”，因為影片編劇就是原著作者，而且作者并沒有守著原著不動，而是大膽吸取了粉絲的“同人文”創作成果，甚至將整個故事構架成原小說的“同人文”，從而完成了從小說到劇本的二度創作。

　　所謂“同人”，最大的修改就是電影里的兩位主角的關系：井柏然演的張起靈“悶油瓶”和鹿晗演的吳邪，網上有不少腐他倆的同人文，搞得基情澎湃，俗稱“瓶邪文”，《盜墓筆記》大電影基本就是照著這個路子拍的——原著作者按照粉絲同人創作的路徑來編寫劇本，也是互聯網時代國產電影生產機制的新鮮互動現象吧。

　　相較而言，“瓶”比較man，男人味很足，沉默寡言，攻擊性比較強;“邪”就弱一些，話也多，受受的，梨花帶雨。電影中有意強調了倆人的惺惺相惜，有時還含情脈脈——基本上都含情脈脈吧，歡喜冤家的感覺，甚至把“邪”換成女子，這個戲也完全成立。

　　成功的IP開發

　　實際上，票房已經證明了觀眾對《盜墓筆記》的喜愛。在相對冷清的今年暑期檔，《盜墓筆記》的表現絕對算得上驚艷了，商業上的成功首先證明了這個項目開發的成功;同時，在“票補”等水分逐漸消失的國內當下影市里能如此大賣，也證明了《盜墓筆記》的IP價值——之前有過一陣子“IP熱”，后來又興起“反IP熱”，其實完全沒必要二元對立地去看待這個問題，IP的價值不是吹噓出來的，能夠投入大資本去制作的IP，必然經過投資方的多維考量。像《盜墓筆記》這樣的IP，已經通過多重開發證明其自身確有過硬價值。

　　順應互聯網特性

　　其實在當下世界電影生產體系中，所謂的“賣腐”非常常見，就連好萊塢也這么玩，譬如像《大偵探福爾摩斯》什么的，攪得全英國的腐女都出動了。感情這東西吧，不分年齡性別物種，古有《金瓶梅》，今有“吳瓶邪”，兩位帥哥花好月圓，在地下墓室中結下生死情誼，有什么說不通的?片子里確實也沒有渲染男女情感，其實這個路數早年間在講兄弟情義的港產黑幫片里就非常常見，所以吧，也不稀奇，只是互聯網時代有互聯網時代的特性而已。

　　致敬經典

　　致敬經典，也是當下許多電影熱衷使用的套路，例如前一陣廣受好評的《路邊野餐》最明顯的致敬對象就是向塔可夫斯基。當然，“致敬”也不是模仿幾個造型、幾個鏡頭就能成，沒有學貫中西的功力恐怕還真做不到。

　　悶油瓶的身世很奇怪，看起來青春不老，跟僵尸一樣。最后打西域蛇母什么的，據說對方使的是古老的植物妖術——可能是建國后動物不許修煉成精，植物就成精了，一大堆憤怒的冬蟲夏草沖過來，好不驚魂也么哥!于是，終極決戰就是植物大戰僵尸了，這是不是有點像《刀鋒戰士》?也是非正常人打變異怪物。

　　吳邪吹了兩次簫，第一次吹簫就吹跑了成群的尸蟞(這是學《木乃伊》里的“圣甲蟲”嗎)，當時就覺得學點音樂特長挺好。吹簫這一招，是不是源自歐洲著名的“魔笛手”傳說的靈感?魔笛手滅鼠，吳邪滅蟞——吹跑之后，片中的三叔就給予了“一簫擊敗百萬蟞”的高度贊揚。

　　惡意差評替影片“排雷”

　　在上映之前，《盜墓筆記》就已經遭遇了不少惡評，等到影片上映，有的評分網站在一夜之間就刷了一萬多個一顆星的評價(最高五顆星)。這種情況中，“水軍”(有組織的惡意差評行為)作怪的可能性還是很大的。

　　這等遭遇反而證明了《盜墓筆記》的“可看性”很強——暫且不討論“好評度”、“滿意度”、“推薦度”等諸項口碑指標之間的區別，因為從既有的網絡評分情形來看，電影的票房一般是跟評分人數成正比的，跟具體的網絡評分倒沒有正比或反比的關系。若是一夜之間就有這么多人去踴躍打分，本身已經說明了影片的吸引力，至少已經成為坊間談資，對于普通觀眾來說，要想參與到這個熱議話題中去，首先得買票去看。

　　從預期值管理的角度來講，惡評倒是辨證地替影片排了不少“雷”，如果懷著低預期值去觀影，相信不會覺得《盜墓筆記》有那么差，作為一部基本架空虛構且“怪力亂神”的盜墓電影，《盜墓筆記》算是比較標準的國產商業類型片，賣賣腐、打打架，還有各種暗道機關的設定，再加上大量的炫目特效，整體效果還是可以買單的。

　　創作環境寬松

　　能以原名在大銀幕上公映，也不容易，畢竟有大量的超自然現象描述，“盜墓”一詞也頗具法理爭議，但在一個寬松的電影創作環境下，《盜墓筆記》自然不是問題。那誰拍印第安納·瓊斯，還把《圣經》里的死傳說都變活了，還戲說了一把希特勒什么的，滿世界亂竄，也賺得盆滿缽滿沒人說什么。

　　《盜墓筆記》沒有強調時代背景，“瓶”的打扮就與旁人格格不入，估摸著走大街上會查他的暫住證。但植入的手機和電商廣告都明白無誤地表明，這是當下的時代背景。這就是進步，《盜墓筆記》的上映，本身就說明了對國產商業類型片創作環境的寬松。

　　□圖賓根木匠(影評人)

　　《盜墓筆記》5大腦洞

　　(下文有劇透，未看電影者慎讀)

　　首次探秘的吳三爺(王景春飾)無意中進入了未知的陷阱，鬼面兵馬俑機關開啟，路旁相對而立的兵馬俑手持大刀，豎劈、橫砍、旋轉，眾人陷入險境。鹿晗飾演的吳邪臨危不亂，反倒是帶領著眾人踏著節奏，舞動起來，巧過關卡。

　　鬼面傀俑

　　吳邪點燈不慎觸發“鬼面傀俑”機關，“鬼面陣法”啟動，所有木人偶眼珠與頭部僵硬轉動，緩緩轉過頭來，并彈奏擊打面前的樂器，魔音入耳，“倒斗小分隊”瞬間陷入攝人心魔的幻覺之中。其后幾百個人偶又發射弩箭，箭雨紛飛，盜墓小隊狼狽躲避，損失慘重。

　　電影里出現植入廣告不奇怪，但能把植入廣告做成笑點擔當，《盜墓》恐怕是第一家。第一個讓觀眾笑到崩潰的是，張起靈坐在某都市高樓頂層上看著對面——赫然是某電商和某飲品的大廣告牌。長鏡頭和大特寫的應用達到了出其不意的幽默效果。第二處則堪稱植入廣告史上最佳廣告：在倒斗小分隊出發前，三叔突然發現自己家伙沒帶齊，還沒錢買，于是當機立斷，登上某電商網站，迅速使用了“白條”服務，買齊了倒斗用具。

　　黑金古刀

　　老九門選拔下墓隊伍人員時，依誰能使用此刀來定武力高低。據說黑金古刀為上古隕鐵所鍛造，重達三十公斤以上，片中只有張起靈可以將此刀揮舞自如。電影中的黑金古刀比原著中描寫又多了層設計，刀柄可以折疊旋轉，刀背有一段鐵柱中空，可雙手使用。